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首先谢谢您的阅读，接待留言讨论中国画三大类·山水、花鸟、人物，你知道它们的由来吗？中国画分为三类：人物画、花鸟画和山水画。外貌上，它们是按题材分类的，但实际上，它们是用艺术来表达一种看法和思想的。
所谓“画分为三个分支”，即归纳综合了宇宙与生命的三个方面：人物画体现了人类社会与人的关系；山水画体现了人与自然的关系，人与自然的联合；花鸟画体现了自然界的种种生命，与人和谐相处。三者的联合组成了整个宇宙，相辅相成。这是艺术升华的哲学思考，也是艺术作为艺术的本质。
今世中国画在世界艺术领域有自己的体系。凭据体现的题材和工具，大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界碑画、花瓜果画、羽毛画、野兽画、昆虫画、鱼类画等；凭据体现手法，可分为工笔画、写意画等，勾色、套色、墨色等技术形式，套色也可分为雪碧、大绿和小绿、无骨、泼色、浅色、浅红等。
它主要使用线墨颜色的变化，以钩、寸、点、染、厚、轻、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密、空来描绘形象和商业职位；布景结构，视野开阔，不局限于聚焦透视；凭据体现形式，有壁画，屏风、卷轴、相册、扇子等绘画形式，辅以传统衣饰的装裱技术。凭据体现质料和体现手法，又可分为水墨画、重彩、浅红、工笔画、写意画、白描等；中国画的形式比力多样，有长卷（又称手卷）横幅、横幅和中堂竖直展开，画册及方格多余尺寸，折扇及圆扇刷在扇面上。
人物画。（1） 人物画的历史历程：。以人物为主体的绘画的总称。
中国人物画历史悠久。据纪录，商周时期有壁画。
东晋时期，顾恺之致力于人物画的创作，这是我国第一个明确提出“以形描绘神”的思想。唐代的阎立本也擅长人物画。另有吴道子、韩道等。
对人物画有突出孝敬。唐代以后，画人物画的画家较多，历代都有不少。徐悲鸿的泰戈尔人物画是中国画的一个重要分支，比山水画、花鸟画等泛起更早，大致可分为羽士画、仕女画、人物画、民俗画、历史故事画等。
人物画力图人物个性描画得传神传神，气韵生动、形神兼备转达精神的方法，往往体现在对情况、气氛、人物、动态的渲染中，体现人物的体现。因此，中国绘画理论又称人物画为“生动”。
历代著名人物画包罗东晋顾凯志的罗神付画、唐代Han Yun的Wenyuan画、五代南唐顾红中的韩西载晚宴画、北宋李公麟的魏摩基画朝代、南宋李唐的采魏画、梁凯的Libai咏叹画、元代王易的杨朱画、明代邱颖的妇女画卷、曾经河乡的Houdong画；清朝任伯年的高咏形象、近代徐悲鸿的泰戈尔形象等，近代更注重“师法”，吸收西方技法，在造型和布料色彩上有所生长。（2） 人物画的绘画方法与体现：。画一幅好的人物画，除了继续传统外，还必须相识和研究人体的基本形态、比例、剖解结构以及人体运动的变化纪律，才气准确地塑造和体现人物和精神。
人物的体现方式有多种，每种都有自己的优点，如白描、交织填充、泼墨、交织染色等。山水画。（1） 山水画的历史历程：。以山水为主体的绘画。
山水画（俗称山水画、山水画或彩墨画）是一门历史悠久的专业艺术学科。山水画在魏晋南北朝逐渐生长，但仍以人物画为配景；隋唐开始独立，如章子谦的设色山水、李思勋的绚丽山水、王维的水墨山水、王洽的泼墨山水等；五历代北宋山水画蓬勃生长，众多作家，如景浩、管彤、李成、董元、朱兰、樊轰埠、徐道宁、Yan Wen、桂、宋、土、、、米、尤等的墨山水，划分为南北之间的竞争形成了两大派系，到达了巅峰。唐代以来，各个时期都有专门从事山水画创作的著名画家。
虽然他们的生活履历、修养、学校、方法等都是差别的，但他们可以运用水墨、色彩、技巧、灵活的治理、描画，使自然风景的美景跃跃欲试，其脉搏是一样的、雄伟的、典雅的。元代山水画趋于写意，具有虚实之分，注重水墨神韵，缔造新的气势派头；明清及近现代山水画不停生长，也出现出新的面目。注重治理定位和意境表达。
传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式主要代表画家有明代的董其昌、清代石涛近代的黄宾虹、傅抱石、李可染、近代的贾有福、范杨、方军、张帆。（2） 山水画的组成：。山水画的组成包罗：山、水、石、树、房、屋、台、舟车、桥、风、雨、阴、清、雪、日、云、雾、春、夏、秋、冬等气候特征。
◆绿色景观。一种风物画。山水画的主要色彩是矿物石绿和石绿。
有大绿色和小绿色。前者多为勾勒轮廓，少有龟裂的字迹，色彩浓重，装饰性强；后者则是在浅色油墨的基础上淡绿色。清朝的张庚说：“画，画，自古以来，五彩缤纷，多绿。
”元朝的唐龙说：“李四勋的山水画，以金绿映照，是一种家法。”南宋时，有两个赵（Boju和Boxiang），他们以绿色景观而闻名。
在中国山水画中，先有色彩，后有水墨。在颜色设置中，先有重颜色，然后是浅色。◆浅红色景观。蔡延才是一种浅山河山水画。
在痛风、龟裂染色的基础上，铺设以赭石为主色调的浅色山水画。”《芥菜园画传》说：“黄公望村，仿玉山石面，颜色善于用赭石，浅用，有时用赭石笔勾出或许就行了。
”。王孟复用赭石和藤条画山水。他的山头喜欢蓬松的草，然后出来与赭石君。
有时他不画。他只在山川中用赭石画人的脸和松垮的皮肤。”这种色彩设置特点始于五代东元，盛于元代黄公望，又称“五庄”山水。
◆壮丽的风物。中国画中的金、青、绿。任何以这三种颜料为主要颜色的山水画都被称为“壮丽山水”，比“绿色山水”更污浊、更金黄。
金块一般用于蛊惑和染色山地轮廓、石头图案、坡脚、Shazui、Caixia、宫殿、亭子等修建。但明代的唐志奇却有一句话：“遮光掩影者：石绿与石绿，即青山绿水。”。后人不注意。
他们称之为“黄金灌木丛景观”与粘土和黄金。以“辉煌”之名称之为“金笔”，我以为很可笑。水墨画。
一种中国画。是指纯墨画。
有三个基本要素：简朴、象征和自然。相传始于唐朝，至五代，兴盛于宋元，并在明清及近代不停生长。充实发挥墨法的作用。
“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的条理变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多条理的水墨色度取代之沈括北宋的《画歌》说：“江南东源传说大，淡墨淡雾为一”，也就是说，水墨画。唐宋时期，人们多以湿笔画山水，发生了“水晕墨章”的效果。元代，人们开始使用干笔，墨色变化较大，具有“似而彩”的艺术效果。唐代王维提出了“水墨画是最好的”的思想，为后世所采取。
恒久以来，水墨画在中国绘画史上占有重要职位。庭院绘画。简而言之，“元体”和“元华”，一种中国画。
一般来说，是指宋代画院及其后宫画家的绘画作品。也有专指南宋画院的作品，或一般指非宫廷画家和模拟南宋画院气势派头的作品。
为了满足朝廷的需要，这些作品大多以花鸟、山水、宫廷生活和宗教内容为题材。他们讲求纪律，讲求形式和精神，气势派头华美细腻。由于时代的好与艺术家擅长的差别，所以绘画气势派头也各不相同，各具特色。鲁迅说：“宋朝的宫廷画，软弱无力的时候，应该放弃。
“慎之又慎”。（张泉）、蒋红伟、贾光建、赵贝欣、宇辉等代表的现代中青年画家对现代庭院绘画的生长做出了一定的孝敬。
精致的笔触。唐代工笔画盛行。
因此，我们之所以能取得优异的艺术成就，一方面是因为绘画技术越来越成熟，另一方面又有赖于绘画质料的革新。细毛笔画在用明矾加工的丝绸或米纸上。
初唐时期，丝绸质料的改良对工笔画的生长起到了一定的促进作用。凭据米芾的绘画史纪录，“从古代绘画到唐初，丝绸都是生产出来的，到武胜、周、汉柔，厥后都是用热汤煮的，像银盘一样砸成粉末，装成文字，写得很精彩。”。工笔画一般需要好的手稿。
完整的手稿需要重复修改才气定稿。然后，用米纸或丝绸笼罩上胶明矾。先用小笔勾勒，再用差别的色彩和条理渲染，到达形神兼备的艺术效果。
就像陈志佛在秋天做的那样。今世著名画家有刘大伟、林凡、贺家营、冯大中、王泰格、苏若贤等。又称“师傅画”。
一种中国画。一般说来，它是指中国封建社会中中国人民和士医生的绘画作品。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其首创者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）可是，在旧时代，文人画艺术往往被发扬光大，民间画家和书院画家受到轻视。唐朝的张彦远曾在《历代名画集》中说：“自古以来，善于绘画的人，除了衣冠楚楚、雍容华贵外，什么都做不到，不能做鲁彦能做的事”，这一理论影响深远。
近代以来，陈衡阙认为“文人画有四个要素：品格、知识、才气和思想。“文人画”多以山水、花鸟、梅、兰、竹、菊、木等为题材，表达“精神”或小我私家志向，也包罗对民族压迫或腐朽政治的怨恨。他们以“士气”、“一品”为标志，提倡品藻，注重笔墨的品味，挣脱形似，强调神韵，重视文学、书法修养和绘画意境的缔造。姚曼甫的《中国文人画研究序》曾有过很高的评价：“唐王游成（魏）助诗入画，兴趣由此笔生，方法随意改变。
有人说，不需要宫廷和商业，而邱山则充满韵味，用不着比拼，草木皆咏，“历代文人画对中国画的美学思想和水墨画的生长有很大的影响，手绘和其他技术。漫画。
水墨卡通，即在构想上具有漫画的特点，题材广泛，或讥笑或赞美，但在体现手法上运用中国传统水墨画技法是雅致的。与一般漫画相比，水墨漫画更具鉴赏价值。它的泛起扩大了漫画的体现力、鉴赏规模和种类。
中国水墨漫画中也有不少优秀作家，如冯子凯、华俊武、黄永宇、韩瑜、方成、王成希、梅翔汉、梅翔汉、等。同时，也有许多优秀的作品。花鸟画。（1） 花鸟画的历史历程。
魏晋南北朝以前，花鸟作为中国艺术的体现工具，总是以图案和装饰的形式泛起在陶器和青铜器上。在其时，花卉、鸟和一些动物有着神秘的寄义和庞大的社会寄义。人们画它不是在艺术的规模内，而是通过它们来转达社会的信仰和君主的意志。
艺术的形式只取决于内容的需要。早期人类对花鸟的关注是花鸟画繁衍的温床。
史书纪录，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。虽然我们现在看不到这些原作，但从其他人物画的配景可以看出，其时的花鸟画有相当高的水平，如顾恺之《罗神赋》中的鸟。墨家写意花鸟画在这一时期，大多数花鸟画都是画一些鸟和动物，因为它们往往与神话有关，有的甚至是神话中的主人公。
好比为太后制药的玉兔，太阳下的金玄色，月宫里的蟾蜍，代表四个偏向的青龙、白虎、朱雀、玄武。总体而言，花鸟画在唐代成为一个独立的分支，花鸟领域的鞍马在这一时期有着很高的艺术成就。
现在，韩干的《赵叶白》、韩孚的《吴牛图》和戴松的《半牛图》都显示了这一题材的较高艺术水平。记载中，曹坝、陈红的鞍马、冯绍政的雄鹰、薛集的鹤、魏延的龙、边鸾的花鸟、滕昌友、刁广银、孙伟的松竹不仅阵容强大，而且有自己的杰作。好比薛基画鹤，杜甫写了一首赞美他的诗：“薛公的十一鹤都写了青田的真话。绘画色彩久远，苍然依然出世。
每小我私家都愿意谦虚，但只要他老实。（2） 花鸟画。花鸟画大致可分为花鸟工笔画和花鸟写意画两大类。昆虫也分为事情和写作。
体现手法有：白描（又称双钩）、勾勒、填充、去骨、泼墨等。像山川一样，他有着悠久的历史。
花鸟画的学习步骤无非是摹仿、写生和创作。演出主题包罗：竹、兰、梅、菊、牡丹、莲等；鸟类包罗：鸡、鹅、鸭、鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫包罗：鹦鹉、蝴蝶、凤、蜻蜓、蝉等；杂昆虫包罗：牡蛎、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。
新文人画。新文人画，即“中国新文人画”，是指上世纪80年月末90年月初中国艺术界的一种文化现象。1996年，北京画家卞平山在他的“平山书店”里经常见到福州画家王宁静和河北画家北雨。
由于他在艺术看法和追求上有许多相似之处，于是就发生了举行中国画联展的想法。厥后，与王梦琦、方军等南京画家商定，由天津画家霍春阳在天津美术学院展厅举行画展，这是“新文人画”的开端。厥后全国各地的画家如：朱新建、刘二刚、王镛、徐乐乐、朱道平、陈平、田黎明、江雄伟、梅湘涵等响应并加入进来，成为一种在全国很有影响的文化现象“新文人画”同“八五新潮”、“星空画展”等一样，在上世纪八九十年月成为中国艺术史上的亮点。
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